biographie

Née en Bretagne en 1954, Je n'y vivrai pas.

Elevée à Madagascar (Tannanarive) je découvre à l'adolescence

la France où je séjournerai successivement à Bordeaux,

Toulouse, Lyon, Nancy, Besançon, Paris, Bruxelles...

Je vis en ce moment en Bourgogne au milieu des champs.

Attirée très jeune par la peinture, je passe, après mon BAC philo, le concours d’entrée à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Nancy; j'y suis les cours avec difficulté et sans grand talent et comprends très vite que j'appartiens au genre "travaille comme un boeuf mais réussit comme un âne"... je rencontre durant cette période deux artistes qui marqueront ma pensée et mes débuts picturaux : le peintre Roger DECAUX et l'architecte Claude PROUVE (fils de Jean Prouvé, petit-fils de Victor Prouvé). Je restaure à cette époque les fresques du Salon d’Honneur de la Faculté de Droit de Nancy à la demande du Rectorat (cadre du 1% culturel) et cette expérience finit de me convaincre que je veux devenir peintre.

Je me suis dirigée assez rapidement vers l'abstraction, avec une écriture très gestuelle et une palette très colorée sans doute liée à mon enfance mais aussi à de grands peintres que je découvrais alors et qui me touchaient comme kandinsky, (voir mes gouaches), comme ceux du Bauhaus et de l'avant-garde Russe.

Et puis il y a eu la découverte de Wolls , de Klee, de Soulages, de Nicolas de Stael…la rencontre avec Kijno…

C’est alors que j’ai commencé à peindre par « série » : chaque série pouvait contenir de 10 à 500 peintures… Une série typique de cette époque est celle des « Satie-Logie » : je me suis enfermée dans mon atelier pendant deux ans pour peindre sur toute la musique d’Eric Satie (cf. « série « Satie-Logie » : il s’agit de gouaches, d’encres , de collages et de monotypes (à exemplaire unique) de petits formats en moyenne (les plus grandes gouaches ne dépassant pas 60/80 cm). La Fondation Eric Satie à Paris possède d’ailleurs une centaine de monotypes (Directrice Ornella Volta).

Vers l'âge de 30 ans j'éprouve le besoin de me replonger

dans l'histoire de l'art et fait l'Ecole du Louvre à Paris où je

me spécialise en Iconographie.

Parallèlement ma soif d'apprendre m'amène à suivre des études d'hébreu à l'Institut des langues et Civilisations Orientales à Paris.

J'ai exposé dès 1977 avant même d'avoir fini mes études et

n'ai cessé depuis d'exposer en France et à l'étranger (Japon, USA,

Luxembourg, Allemagne, Algérie, Espagne, Belgique...).

Je travaille par "série" c'est-à-dire par thème :

Je me laisse envahir par un thème que je développe jusqu'à épuisement sur différents supports; un thème se termine comme un tableau lorsque je n'ai plus rien à dire, lorsque chaque élément est à sa place et que rien ne peut être ajouté ou retranché. Cependant tous ses thèmes ne sont pour moi que des prétexte à peindre l'émotion, l'instant et à laisser des traces pour créer du sens du plaisir, de l'espoir et faire oeuvre de tout cela.

Il y a 4 ans, durant une séance de travail, une expérience troublante a pertubé mon geste pictural : en attendant le séchage d’une toile, je me suis mise à peindre sur mon ordinateur (avec le logiciel Photoshop) des « motifs » pour des stores et des kakémonos imaginaires et l'aventure a commencé... Passionnée par les nouvelles technologies, ces outils (qui ne sont que des outils) ont envahi mon atelier…mais n’ont jamais chassé mes pinceaux…ils cohabitent au grè de mes envies.

Changement d’outil et de technique, changement de style ?

Peut-être…

Et peu importe… ces créations sont là et ont envahi mon univers quotidien de peintre ; j’apprends à les apprivoiser, à les scruter en me demandant où elles me mèneront …

Probablement vers rien d’autre qu’un instant d’émotion, l’instant de la création qui s’offre et se dérobe, qui raconte sans rien dire, qui questionne sans apporter une réponse qui fermerait la forme ou au contraire qui viendrait la cerner pour mieux l’affirmer… bref, une question d’art…

Un regard porté sur mon rapport au sens et à la beauté, un geste qui revisite parfois l’histoire de l’art sans autre contrainte que celle de l’outil et de sa maîtrise, pour laisser une nouvelle trace chaque jour dans le fugace de notre quotidien sculpté par chaque spectateur au gré de sa propre sensibilité…

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